El lied

Franz Schubert y el Lied: Un viaje musical por el Romanticismo

El género del lied (plural en alemán: lieder) es, a menudo, poco conocido entre los entusiastas de la música académica. Sin embargo, su importancia en la historia de la música clásica es innegable, especialmente en la época del Romanticismo. El lied es una canción lírica breve que floreció en el siglo XIX y evolucionó a lo largo del siglo XX.

Un lied se compone de una voz solista y un acompañamiento instrumental, generalmente un piano. Su particularidad reside en que la letra es un poema al que se le ha puesto música. Se trata de un género delicado, poético y lleno de contrastes, donde la voz y el piano se unen en un discurso perfecto, creando una atmósfera mágica, llena de sensibilidad y dulzura.

El florecimiento del lied en el siglo XIX fue posible gracias a la confluencia de varios factores:

  • El auge de la poesía lírica romántica, que proporcionó textos con una nueva sensibilidad.
  • La popularidad del piano, que facilitaba la interpretación en los hogares de la clase media, y el interés del público burgués por las composiciones intimistas.
  • El éxito comercial de la edición musical.

Franz Schubert: El Maestro del Lied

Franz Schubert es considerado el maestro del lied por su alta producción de este género de la canción.
Franz Schubert

Franz Schubert (1797-1828) es, sin duda, la figura más importante en el desarrollo del lied. Entre 1814 y 1828, compuso alrededor de seiscientos lieder. Sus obras más famosas se agrupan en ciclos, como:

  • Viaje de invierno (Winterreise, D911), con 24 lieder.
  • El canto del cisne (Schwanengesang, D957), con 14 lieder.
  • La bella molinera (Die schöne Müllerin, D795), con 20 lieder.

En el lied, la voz y el instrumento tienen roles muy definidos. La voz narra, declama e interpreta el texto con vehemencia y expresión, mientras que el piano acompaña, ambienta y complementa, creando una relación íntima entre el texto, los sentimientos y la intención del compositor.

Las formas y tipos de Lied

La estructura de un lied depende en gran medida del poema. La melodía y el acompañamiento se encargan de potenciar la acción y las fluctuaciones del pensamiento del texto. Los musicólogos reconocen varios tipos de lied:

  • Lied estrófico: La melodía y el acompañamiento se repiten en cada estrofa (estructura A-A-A).
  • Lied bipartito: Con una estructura de dos secciones distintas (A-B).
  • Lied tripartito: Con una estructura de tres secciones (A-B-A).

Un liederista (adaptación del término alemán Liedersänger) es un cantante lírico que dedica parte de su carrera a este género. El término, de origen italiano, se utiliza para referirse a quienes cantan lieder individuales o ciclos completos de compositores como Beethoven, Schubert, Robert Schumann, Hugo Wolf, Mahler, Richard Strauss y otros.

Algunos de los liederistas más destacados del siglo XX incluyen a Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf y Peter Schreier. En la actualidad, el género sigue vivo con exponentes como Thomas Hampson, Renée Fleming y Anne Sofie von Otter.

Más Allá del Lied: Coros y Obras Sacras

En un coro, el canto es «a capella» y se busca la homogeneidad de las voces. La dinámica se logra aumentando o disminuyendo el sonido de manera conjunta, sin que ninguna voz individual destaque. A diferencia del lied, no hay espacio para el solista, y la matización se consigue con la inflexión en la voz de todo el grupo.

Por otra parte, la obra sacra de Schubert es notable por su particularidad. En sus misas, que no son una forma musical sino una expresión de cinco partes preestablecidas por la liturgia (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), Schubert a veces omitía secciones dependiendo de su estado de ánimo. Un ejemplo de su obra sacra es el Stabat Mater (D383), un motete para solistas, coro y orquesta.


Para seguir explorando:

Si te interesa profundizar en este fascinante género, te recomendamos estos recursos:

  • YouTube: Busca «El lied, Juan Pablo Arias Palafox» o «La estructura del lied, Isaac Collado».
  • Fundación Juan March: Escucha el ciclo de conferencias La historia del lied en siete conciertos, a cargo del crítico musical Luis Gago.

Este texto fue elaborado a partir de las clases de Apreciación Musical en el Espacio Suizo – Caracas- impartidas por Leopoldo Márquez Muñoz-Tébar en octubre de 2008.


Dichterliebe —Amor de Poeta Opus 48 Robert Schumann

«Cuanto más nos centramos en nuestra felicidad personal, mas se escabulle. Sólo cuando estamos ocupados en otras cosas, ya saben, obsesionados, absortos, comunicando, descubriendo, aprendiendo, bailando! Entonces es cuando experimentamos la felicidad como un efecto secundario. Oh, no debemos ocuparnos tanto en la búsqueda de la felicidad, sino en la la felicidad de la búsqueda

Christopher Plummer, Días de Cine 12 febrero 2021

                                                                     

Escuchando el programa La Llama del viernes 5 de febrero 2021, producido y dirigido por Jorge Barriuso, nos sorprendió escuchar Im wunderschönen Monat Mai (En el maravilloso mes de mayo) en la voz de Silvia Pérez Cruz, tanto por su belleza como por lo raro de grabaciones femeninas de los lieder del Opus 48 (Suzzane Danco 1949; Christine Schäeffer en la película de Oliver Hermann Dichterliebe (2000), y Barbara Bonney, en directo en el Châtelet, Paris 2001). Después supimos que Silvia también había cantado el segundo lied de Amor de poeta, Aus meinen Tränen sprießen (Cuando surgen mis lágrimas)

Arturo Reverter en el programa Robert Schumann Canciones de 1840 escrito en 2001 para la Fundación Juan March dice que «aunque la versión original sea para voz alta (soprano o tenor), este ciclo es frecuentemente interpretado por barítono. Las versiones para voz media o baja contienen algunas modificaciones de la línea melódica. Dedicado a la soprano Wilhelmine Schröder-Devrient, el ciclo ha sido también interpretado por sopranos o mezzosopranos. Ha sido objeto de famosas lecturas por parte de intérpretes de la talla de Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Pears, Fritz Wunderlich, Peter Schreier, Brigitte Fassbaender, Ian Bostridge, Thomas Hampson, Thomas Quasthoff, Christoph Prégardien y Christian Gerhaher»

Para una verdadera valoración de la belleza y dificultades de la interpretación de los lieder shumanianos (particularmente el No. 1 y 2 de Amor de poeta), invitamos al lector a ver el video Dietrich Fischer-Dieskau: Masterclass on Schumann.

Un participante de Foroclásico.com  comparte con nosotros la siguiente apreciación de oyente: «Una maravilla de arriba abajo…los poemas de Heine son preciosos y permiten una obra compuesta por 16 maravillas de entre 50 segundos y 3 minutos. A destacar los No. 1, 2, 5, 7, 10, 12 y 13. En todas ellas la línea de canto es de una pureza y sencillez alucinante. Además el acompañamiento pianístico es de una delicadeza típicamente schumaniana.»


Referencias:

Verlos en RTVE, Atención Obras 9 mayo 2014

Audios: 

YouTube: Silvia Pérez Cruz . Tonada de Luna llena.

RNE:  Los imprescindibles – Amor de Poeta – 29/11/08; La canción – Schumann. Amor de poeta – 28/03/11

Dichterliebe op. 48 Robert Schumann  con Guzman Hernando y Aurelio Viribay, con las letras en el video.

«No te guardo rencor» (Lied No.7) de Robert Schumann, op. 48 por  P. D para ruletarusablog.wordpress.com. «Si el arte del Lied consiste en la síntesis inseparable entre texto y música, estamos frente a una obra maestra.»

Libros por Dietrich Fischer Dieskau (1925-2012): Wagner y Nietzsche, 224 p. Altalena Editores; Los lieder de Schubert, Alianza Editorial 296 p.; Hablan los sonidos, suenan las palabras. Historia e interpretación del canto, 460 p.