Silla Reservada | Apreciación Musical

En los cursos de apreciación musical aprenderás a reconocer estilos y formas musicales así como los instrumentos de la orquesta
El violín – Imagen de Ri Butov 

¿Para qué la apreciación musical? Es posible poseer un gran conocimiento auditivo de numerosas obras sin saber leer una partitura. Explorar los elementos que componen la música, su historia y evolución te permitirá entender el lenguaje sonoro desde adentro. Al comprender cómo el compositor utiliza cada recurso, tu capacidad de disfrutar las obras se transforma por completo.

Durante nuestras sesiones, nos acercamos a la estética musical a través de explicaciones amenas y una cuidada selección de materiales audiovisuales que permiten el análisis de las obras, además de la comprensión de los compositores y su tiempo. Estudiamos la música occidental desde la Edad Media y el Renacimiento hasta los períodos más conocidos: Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo, en ocasiones con una mirada transversal. Al integrar la historia universal, la literatura y las artes plásticas, transformamos la audición en un descubrimiento integral de la cultura y el pensamiento humano.

Consulta nuestra Programación para conocer los próximos ciclos.


TALLERES DE APRECIACIÓN MUSICAL

Los talleres de apreciación musical, encuentros musicales y recitales didácticos ofrecen la oportunidad ideal para adquirir conocimientos fundamentales que te permitirán entender las obras musicales en sus distintas formas y géneros.
Al profundizar en el contexto histórico y el lenguaje sonoro, cada sesión se convierte en una experiencia para compartir socialmente en un ambiente grato y estimulante.
Si buscas cursos de apreciación musical en Caracas que unan el rigor académico con el disfrute estético, has llegado al lugar indicado.

Para conocer la oferta formativa de este año, consulta nuestra PROGRAMACIÓN.

Para explorar los temas tratados en los últimos años, visita nuestro ARCHIVO DE TALLERES.

BLOG

Blog con articulos sobre los compositores, obras de la música clásica y apreciación musical
Hacedores de música

Butterfly en maqueta

La Sala Ríos Reyna de nuestro hermoso Teatro Teresa Carreño tiene una muy sensible falla en su modernísimo diseño. Es difícil imaginar qué tipo de espectáculo pensaban sus arquitectos Lugo, Sandoval y Kunckel, se presentarían en su interior. Sabemos que se buscaba una sala multifuncional, donde pudieran presentarse con igual eficacia conciertos sinfónicos, ballets, música …

BEETHOVEN 250


Bonn —su ciudad natal— y Viena, la ciudad que lo adoptó y donde desarrolló su carrera, iniciaron en diciembre de 2019 las celebraciones de jubileo que culminarán el 16 de diciembre de 2020. Con más de 800 eventos que incluyen exposiciones, festivales, conciertos, teatro y recitales, el calendario del año jubilar promete una cita inolvidable en cada evento programado.

Lamentablemente, debido a la pandemia mundial de 2020, todos los eventos fueron cancelados.


La Sinfonía n.° 9 en re menor, op. 125, es una sinfonía coral, la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven, compuesta entre 1822 y 1824. Se interpretó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. Esta sinfonía está considerada, según críticos y musicólogos, como la mejor obra de Beethoven. Uno de los logros supremos en la historia de la música.
La Novena fue el primer ejemplo de un gran compositor que utilizó voces en una sinfonía. El movimiento final (cuarto) de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro. El texto fue adaptado de la «Oda a la Alegría», un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven.

En 2001, el manuscrito original de la partitura de Beethoven, en poder de la Biblioteca Estatal de Berlín, se agregó a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas, convirtiéndose en la primera partitura musical así designado.


Fuente: Academia-lab.com

Imagen: Ina Fassbender/AFP


In memoriam Leopoldo Márquez Muñoz-Tébar